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CURRICULUM
Ciudad de México 1964 |
| 2008 | Critica de Arte. El Taller el relicario. Maestra Teresa Olabuenaga
Ciudad de México. |
| 2003 - 2005 | Técnicas en Pintura Academia Vincent Van Gogh Ciudad de México |
| 1998 | Pintura al Fresco Museo mural Diego Rivera Ciudad de México |
| 1996 – 2001 | Cursos en Artes Visuales Escuela Nacional de Artes Plásticas Academia de San Carlos Ciudad de México. Anatomía artística, Litografía, Gravado, Dibujo académico. |
| 1995 – 1996 | Técnicas y materiales en la pintura Museo Luis Nishizawa Toluca México |
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EXPOSICIONES INDIVIDUALES |
| 2010 | Congreso de la Union, Ciudad de Mexico "Ofrendas a mi madre" |
| 2007 | Museo Diego Rivera Anahuacalli Ciudad de México
"Ofrendas para Ana María García Valseca Laux" (Privitivismo caligráfico) |
| 2007 | Galería de Arte Heineman Myers Bethesda Maryland Estados Unidos
"Ofrendas a mi madre" |
| 2007 | Martin Luther King, Jr. Memorial Library Washington D.C. Estados Unidos.
"Mandalas" |
| 2006 | Instituto Cultural de México en San Francisco California Estados Unidos.
"Los Salmos" |
| 2006 | Mexican Cultural Institute. San Francisco, CA
"The Psalms" |
| 2006 | Mexican Cultural Institute. Miami, FL
"The Psalms" |
| 2005 | ESCA. UNAM. Ottawa, Canada
"The Psalms" |
| 2004 | Embajada de Panamá en México
Litografía “Mitología Kuna” |
| 2003 | Congreso de la Unión, Ciudad de México
Litografía “Mitología Kuna” |
| 2002 | Galería Miguel Cabrera, Oaxaca, México
Litografía “Mitología Kuna” |
| 2001 | Quinta colorada Bosque de Chapultepec
Ciudad de México
“Viaje a Nepal” |
| 1996 | Exconvento de Santo Domingo Instituto
Oaxaqueño de las Culturas Oaxaca, México
“Voces del espíritu” |
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EXPOSICIONES COLECTIVAS |
| 2009 | Sala de Exposiciones Siglo XXI Centro medico Siglo XXI Ciudad de Mexico "Salon SOMAAP" |
| 2004 | Academia de San Carlos Ciudad de México
“Litografía” |
| 2003 | Museo de la Ciudad de México
“Artistas en residencia” |
| 2002 | Galería Café Tamayo, Ciudad de México
“Tributo al maestro Leo Acosta” |
| 1998 | Academia de San Carlos, Ciudad de México,
“El Hombre; Figura, Función y Misterio” |
| 1996 | Museo Rufino Tamayo Ciudad de México
Museo de Arte Contemporáneo de Oaxaca México Selección VIII Bienal Rufino Tamayo |
| 1989 | Embajada de Francia en México
Selección Concurso Nacional de Pintura 200 años Revolución Francesa |
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RECONOCIMIENTOS |
2008-2009
| Reconocimiento Diploma a la excelencia en la primera Bienal de Arte contemporáneo en línea / Exhibición 2008-2009 Artoteque, Londres Inglaterra |
| 2007 | Diploma a la excelencia
Concurso mundial Artoteque
Londres Inglaterra |
| 1996 | Selección VIII bienal Rufino Tamayo
Ciudad de México |
| 1989 | Selección concurso nacional de pintura
Para la conmemoración de los 200 años
De la revolución francesa.
Ciudad de México |
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OBRA EN ACERVOS |
| Museo de arte contemporáneo de Oaxaca, México |
| Pinacoteca del centro de las artes en Nuevo León, Monterrey, México |
| Universidad Iberoamericana instalaciones Santa Fe Ciudad de México |
| Museo de los Pintores, Oaxaca- México |
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COLECCIONES PRIVADAS |
| El Banco Mundial Washington DC |
| Embajada de Panamá en México |
| Embajada de México en Berlín, Alemania |
MIGRACIÓN HACIA LO ABSOLUTO EN EL ARTE DE GERARDO BRAVO
POR BERTA TARACENA
Desde sus comienzos en 1978 y mas acentuadamente ahora, Gerardo Bravo va en busca de fundir poéticamente el tiempo sagrado y el tiempo profano ya que se trata de uno de esos artistas que tienen fe en que el siglo que se inicia equilibrará la dinámica y el automatismo actuales con los dominios profundos que manifiestan la parte inmutable y esencial no solo del ser humano sino del planeta tierra en general.
Nacido el la Ciudad de México y educado tanto en la antigua Escuela de San Carlos (ENAP) como en el taller del maestro Luis Nizhizawa y en otras aulas, cultiva una aspiración trascendente y mística, animada por el particular ambiente cultural de lo mexicano que se nutre con conceptos metafísicos de rico significado desde la época prehispánica.
Clásico y revolucionario en sus símbolos, Gerardo Bravo gusta de trabajar con materiales nuevos que le faciliten por su composición y estructura resumir nociones de lo sublime y lo terrenal.
Aficionado a los viajes y a ver el mundo, progresivamente el lenguaje plástico de Gerardo Bravo redefine un mensaje de hondo significado poético que abunda en formas cuidadosamente elaboradas y purificadas al extremo. En series principales como Voces del espíritu 1996, Iconos 2001, Viaje a Nepal 2001, y mas recientemente en Salmos 2005, domina la ciencia de las proporciones y del material bien entendido así como el impulso hacia lo sagrado, elementos que conjuga con la simplicidad rigurosa que lo caracteriza de la cual deriva, hoy por hoy el esplendor de los volúmenes minados como joyas y el significado espiritual de los planos.
Afín a la idea prehispánica del artista sacerdote Gerardo Bravo insiste en ser rector de su propia fantasía transformando el común acontecer de todos los días en cuerpo luminoso de vida profunda. Investigador incansable de formas y contenidos, se inscribe en la tendencia del espíritu universal que deja de lado imágenes usadas y desmagnetizadas, para descubrir nuevos contornos y voces. Artista caracterizado por su impulso hacia lo trascendente y por su continua migración hacia el absoluto Bravo es autor de esplendidas series cuyas formas se desarrollan en fases sucesivas a la manera de paraísos y purgatorios según se advierte en obras de la gran serie Los Salmos de David (trabajada del 2000 al 2005), tales como Bendito sea el señor, Cuantos son mis enemigos, Contra el mundo mentiroso, Iremos a la casa del Señor, Comienzos de la Historia Sagrada, Los Dos Reinos, El justo no se asusta, El Señor es mi pastor y otros ejemplos, en los cuales el artista maneja color, hoja de oro, tela y madera para expresar sus ideas.
Esta labor ruda, lenta y paciente engendra múltiples etapas e infinitas variaciones que dan por resultado en sus obras recientes un lenguaje brillante y elocuente. Estas obras de epidermis densa y vibrante funden la corteza con el núcleo. El fino pulimento de cada detalle juega un papel determinante en su irradiación y confiere a los Salmos y otras series el aura mágica que anhela el pintor.
EL LENGUAJE POÉTICO
De esta manera, a través de sus periodos principales Gerardo Bravo ha ido construyendo un lenguaje propio. En cada etapa, observa y apresa las diferentes calidades de los materiales según el manejo y el ritmo que el artista hace de ellos para expresar ideas y sentimientos, considerando que en este caso lo fundamental, como siempre es la búsqueda de las cosas primarias y trascendentales. Sobre esta base, hay que analizar la obra de Bravo a partir de un principio creador que se expansiona libremente, sin consignas, dentro de las coordenadas del tiempo y el espacio que el mismo protagoniza. Seguramente por esto, Bravo se considera autodidacta en cierto sentido y ha escrito una ponencia sobre “privitivismo caligráfico” el término “privitivismo” derivado de lo privado, lo singular, lo propio.
Asimismo desde sus comienzos, la obra de Bravo constituye una estética semiótica que da lugar a la libre interpretación del espectador dejando puertas abiertas tanto a la afirmación de lo positivo como al dilema del ya no ser.
Signo, color, estructura, conjugados con la maestría de las obras recientes dan lugar a iconos simbólicos de emocionante lectura y bella y tersa plasticidad. En la sintaxis de esta iconología no hay temas fijos, ni obsesivos, solamente quizás, el carácter simbólico de ese algo desconocido, que puede ser la respuesta esperada al enigma, o certeza o esperanza que da valor y hace fascinante la estética de Gerardo Bravo.
Por lo pronto, la lectura a diversos niveles, de la superficie a lo profundo, de lo alto a lo bajo, del oeste al este, de derecha a izquierda o de lo que cada espectador proponga, da la medida de lo que este artista todavía buscará, migración hacia lo trascendente y absoluto.
BERTA TARACENA HISTORIADORA Y CRITICA DE ARTE |
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